Cursos de Arte, Cine y Televisión

La creatividad en la generación de contenido digital se ha convertido actualmente en un elemento clave para las marcas. Conocer a quién dirigir la información (buyer persona), lo que le interesa y qué vamos a decir, permite lograr atraerlos, convertirlos en leads (contactos que nos han dejado sus datos a través de una de nuestras landing pages a cambio de un contenido de su interés), creando lazos entre el usuario y los productos de la marca. Por eso es importante crear contenido único agregando valor, llamando la atención a clientes actuales y potenciales. Este diplomado a través de las bases de creatividad, elementos claves del contenido digital (formatos, narrativas, Insigth & Storytelling, Big Ideas & Storydoing entre otros)

Abordar procesos de diseño de escenografía para cine, desde lo cual se aporta nuevos enfoques y campos alternativos de acción en diseño y producción, al conocer nuevos escenarios de pensamiento de la arquitectura. Este taller fortalece los procesos de integración del conocimiento en las diferentes disciplinas del diseño, además en los diferentes niveles de formación propios de los programas académicos de la Facultad de Diseño (pregrado y maestría).

En la literatura se encuentran la descripción y la narración vivida y colorida de la vida, que es de alguna manera la fuente de la escritura. Para escribir se requiere de experticia o al menos un gusto por indagar un poco más sobre nuestras propias experiencias. Lo que antes se llamaba el olfato, que no es más que la visión del cronista, de quien escribe. En el taller se presentarán los conceptos fundamentales de lo que es la escritura, siempre a partir de la lectura de ejemplos y, desde allí, se aprenderán cuáles son los instrumentos con los que cuenta el cronista.

El placer por las buenas lecturas se ha ido perdiendo en la medida en que han ganado terreno las TIC, con su gusto por la imagen y el sonido. No obstante, el lector, como una especie en vía de extinción, se niega a desaparecer. Las librerías y las bibliotecas siguen abiertas, y el número de escritores es cada vez mayor. Además, el gusto por los libros en papel sigue vigente. El gusto por leer sigue vigente.

Aprende a darle valor a tus obras artísticas, a negociar y entender contratos

Abordar procesos de diseño de escenografía para cine, desde lo cual se aporta nuevos enfoques y campos alternativos de acción en diseño y producción, al conocer nuevos escenarios de pensamiento de la arquitectura. Este taller fortalece los procesos de integración del conocimiento en las diferentes disciplinas del diseño, además en los diferentes niveles de formación propios de los programas académicos de la Facultad de Diseño (pregrado y maestría). Por otra parte, este curso aumenta el intercambio de procesos investigativos en torno a la diversidad de comunidades de la cultura colombiana a través del cine.

Ya han pasado seis siglos y las propuestas artísticas del Renacimiento siguen vigentes, lo que lo convierte en un verdadero hito histórico cuyas consecuencias aún son palpables en nuestros días. En estas seis clases se abordarán a seis pintores que indudablemente pusieron las bases de este movimiento artístico y cultural, y que serán materia de análisis: MASACCIO, PAOLO UCCELLO, PIERO DE LA FRANCESCA, SANDRO BOTTICELLI, LEONARDO DA VINCI y MIGUEL ÁNGEL. Una ocasión única para profundizar en cada uno de ellos, así como para comprender la complejidad y originalidad de sus propuestas estéticas.

El viaje está en el inicio de la aventura humana, y a través de la escritura o la crónica esos viajes se han transformado en conocimiento. Del regreso de Odiseo a Ítaca, en los inicios, hasta los viajes sociológicos de Naipaul, Malraux o Claude Levi Strauss en el siglo XX, pasando por los viajes morales de Jonathan Swift o las durísimas aventuras de los cronistas de Indias.

El viaje está en el inicio de la aventura humana, y a través de la escritura o la crónica esos viajes se han transformado en conocimiento. Del regreso de Odiseo a Ítaca, en los inicios, hasta los viajes sociológicos de Naipaul, Malraux o Claude Levi Strauss en el siglo XX, pasando por los viajes morales de Jonathan Swift o las durísimas aventuras de los cronistas de Indias.

Docentes: Felix Antequera Amaral Natalia Raigoza César Augusto Castaño Giraldo.

Proporcionar los métodos necesarios para el estudio, comprensión e investigación en los campos de la dirección y producción teatral mediante el desarrollo de metodologías novedosas que contribuyan a la formación de un profesional con alto componente técnico, humanístico y sociocultural.

Música

Música

Música

Brindar los conocimientos necesarios para la implementación de la IoT Domótica en las propuestas arquitectónicas, decoración interior, generando valor agregado en los proyectos.

Conocer y entender técnicas pictóricas contemporáneas a través de la experimentación. Aprender y aplicar las diferentes metodologías inherentes al lenguaje pictórico en la actualidad, mientras se afirma un modo de expresión artística propio. Aprender la teoría básica del color a través de ejercicios muy puntuales. Adquirir un buen manejo de conceptos como luz, sombra, espacio, volumen y composición, lo que permitirá articular una obra coherente en términos plásticos y estéticos. Comprender conceptos básicos de la pintura experimental y abstracta como son unidad, armonía, balance, repetición y ritmo. Desarrollar la capacidad de analizar críticamente una obra de arte, en especial la propia. Desarrollar proyectos personales y libres que pongan en práctica la teoría y las técnicas explicadas e

Incentivar la expresión y creatividad visual. Familiarizarse con principios visuales y compositivos para desarrollar proyectos con una efectiva comunicación. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño. Establecer bases para que el participante pueda crear sus propias composiciones y herramientas gráficas para aplicar en sus proyectos.

En el mundo de hoy todas las empresas necesitan el marketing Digital y la mayoría de los negocios están entrando en los modelos web de internet a un paso muy acelerado. En la industria, del entretenimiento los procesos se están transformando por la proliferación de nuevas tecnologías digitales para distribución, venta y visibilidad y promoción.

Módulo 1: Rollos Aprender el amasado de rollos de diferentes calibres. Practicar la técnica a través de la construcción de objetos y piezas de diferentes tamaños aprovechando la fortaleza de la estructura para explorar piezas de un formato más grande. Descubrir diferentes tipos de acabados para las piezas utilizando como referentes, piezas de las culturas prehispánicas que habitaron el territorio colombiano. Aprender de los herederos de algunas de estas estas culturas que siguen trabajando en algunas regiones de Colombia Módulo 2: Placas cerámicas Practicar un amasado eficiente para esta técnica. Aprender la construcción de placas de diferentes tamaños y calibres. Experimentar la diferencia entre el trabajo manual de las placas y el trabajo a través de la laminadora. Aprender el correcto

Profundizar en la formación práctica del actor atendiendo a las necesidades específicas de los formatos de desempeño profesional: teatro, cine y televisión, y la construcción de estrategias propias de aprestamiento interpretativo acordes a las mismas