Cursos de Arte, Cine y Televisión

Del 3 al 7 de julio, ocho escritores de Iberoamérica llegarán a una cómoda casa a las afueras de Bogotá, y durante cinco días harán parte de un encuentro de inmersión 24/7 que recreará la experiencia de un cuarto de escritores para evaluar el estado de sus proyectos de serie y recibir las herramientas que les permitirán llevarlas al nivel que busca el creciente mercado de las series premium.

El objetivo principal del curso es presentar las herramientas para el manejo de materiales y técnicas básicas de pintura al óleo.

Fortalecer la expresión y creatividad visual. Continuar el aprendizaje de principios visuales y compositivos del diseño. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño y de algunos referentes claves en la materia y su importancia. Reforzar los conocimientos previos para que los participantes se empoderen de la creación de soportes y productos visuales en su día a día. Entender y afianzar conocimientos complementarios adquiridos en la utilización del software y sus herramientas.

Módulo 1: Rollos Aprender el amasado de rollos de diferentes calibres. Practicar la técnica a través de la construcción de objetos y piezas de diferentes tamaños aprovechando la fortaleza de la estructura para explorar piezas de un formato más grande. Descubrir diferentes tipos de acabados para las piezas utilizando como referentes, piezas de las culturas prehispánicas que habitaron el territorio colombiano. Aprender de los herederos de algunas de estas estas culturas que siguen trabajando en algunas regiones de Colombia Módulo 2: Placas cerámicas Practicar un amasado eficiente para esta técnica. Aprender la construcción de placas de diferentes tamaños y calibres. Experimentar la diferencia entre el trabajo manual de las placas y el trabajo a través de la laminadora. Aprender el correcto

En el mundo de hoy todas las empresas necesitan el marketing Digital y la mayoría de los negocios están entrando en los modelos web de internet a un paso muy acelerado. En la industria, del entretenimiento los procesos se están transformando por la proliferación de nuevas tecnologías digitales para distribución, venta y visibilidad y promoción.

Incentivar la expresión y creatividad visual. Familiarizarse con principios visuales y compositivos para desarrollar proyectos con una efectiva comunicación. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño. Establecer bases para que el participante pueda crear sus propias composiciones y herramientas gráficas para aplicar en sus proyectos.

Conocer y entender técnicas pictóricas contemporáneas a través de la experimentación. Aprender y aplicar las diferentes metodologías inherentes al lenguaje pictórico en la actualidad, mientras se afirma un modo de expresión artística propio. Aprender la teoría básica del color a través de ejercicios muy puntuales. Adquirir un buen manejo de conceptos como luz, sombra, espacio, volumen y composición, lo que permitirá articular una obra coherente en términos plásticos y estéticos. Comprender conceptos básicos de la pintura experimental y abstracta como son unidad, armonía, balance, repetición y ritmo. Desarrollar la capacidad de analizar críticamente una obra de arte, en especial la propia. Desarrollar proyectos personales y libres que pongan en práctica la teoría y las técnicas explicadas e

Trabajar las habilidades expresivas del profesional del periodismo u otras profesionales, y ofrecer una formación completa y sobre las actividades relacionadas con técnicas y dinámicas de la presentación para televisión.

Comprender las bases de los procesos de monetización de la industria disquera. Comprender los modelos de distribución tanto físicos como digitales de la industria disquera. Entender los diferentes modelos de licencia para compra y venta de música en la ac-tualidad, streaming, download, entre otros. Comprender las funciones de cada uno de los actores de la industria musical: com-positores, intérpretes, productores fonográficos y managers, entre otros. Conocer las acciones administrativas y legales correspondientes al buen funciona-miento de un modelo de negocio musical. Conocer los aspectos tecnológicos y musicales que forman parte de la toma decisio-nes en el negocio de la música. Comprender los factores locales y globales que afectan el buen funcionamiento de un modelo de negocio musical.

Que el público en general tenga una mirada crítica, otra mirada sobre el séptimo arte.Una de las manifestaciones más populares y de participación masiva, en nuestro medio.

Se espera que al final del curso el estudiante esté en capacidad de identificar, analizar y plantear soluciones a problemas reales que impactan financieramente a su empresa, teniendo como objetivo la creación de valor y entendiendo los mecanismos que la crean o la destruyen. De igual manera, se espera que el estudiante se replantee el objetivo financiero de su empresa, con el fin de enfocarse en la creación de valor.

Módulo 1:Torno escultura Practicar un amasado eficiente para esta técnica. Aprehender el manejo del torno desapegado del resultado. Entender el Torno cerámico como parte de un proceso que involucra otros aspectos del trabajo con la arcilla. Construir piezas múltiples que involucren trasformación a partir de pegues y cortes Aprovechar las posibilidades que brinda el uso de una máquina como es el torno de alfaharero. Módulo 2:Alto y bajo relieve Entender los estados de humedad de la arcilla y los procesos que se involucran en cada uno de esos estados de humedad. Ampliar y especializar el uso de las herramientas disponibles para el trabajo en arcilla. Aprender el uso del sello y su impronta sobre la superficie arcillosa. Ampliar el conocimiento de nuestras culturas prehispánicas y el uso de

Gracias al avance tecnológico la industria audiovisual se ha beneficiado al mejorar la creación de piezas con un nivel de detalle, fluidez, estética y distribución acorde con las tendencias y formatos actuales, por ende es preciso comprender y apropiarse de herramientas que apoyan los procesos de producción audiovisual en tres ramas que apoyan los diversos productos audiovisuales como la animación, el montaje audiovisual y la edición sonora basados en software líder en la industria.

Familiarizar al estudiante con conceptos básicos de marketing. Conocer el funcionamiento de las industrias culturales en el sector público y privado, y su asociación con el marketing como un factor clave en el desarrollo de proyectos. Identificar e implementar oportunidades de negocio en el sector cultural, mediante el diagnóstico del macrocontexto, el microcontexto externo y el microcontexto interno. Aplicar los conocimientos aprendidos en el módulo de marketing en los módulos de emprendimiento e industria cultural, para potencializar los proyectos personales de los estudiantes.

Este ciclo busca implementar los conocimientos aprendidos en fundamentos de dibujo, en uno de los temas más populares del arte figurativo, el cuerpo humano.

La industria de la música en Colombia es uno de los sectores más dinámicos y en crecimiento en la actualidad. En un país con innegable talento en todas las áreas: música, baile, entretenimiento, espectáculos en vivo y en general, oferta cultural, es de suma importancia contar con una formación académica que se ajuste a las necesidades y demandas del sector. Según datos de la OMPI 2016 (Organización Mundial de Derechos de Autor) la denominada Economía Naranja ya genera el el 3% del PIB del país y aporta más que la minería o el café.

• Adquirir los conocimientos necesarios para la reconstrucción geométrica de un organismo fosilizado, lo que incluye el dominio de los principios básicos de subdivisión poligonal y su aplicación a técnicas de retopologizado de muestras escaneadas. • Conocer los principios de la animación aplicada a solidos rígidos mediante el uso de jerarquías y constrains así como de esqueletos y huesos. • Aprender a usar expresiones matemáticas para modelizar la cinemática de organismos vivos mediante el uso de scripts basados en nodos. Comprender el concepto de animación procedural y sus implicaciones en el futuro de la modelización 3D.

Presentar un panorama histórico de las obras, autores y movimientos más representativos del cine latinoamericano. Cuestionar sus temas, sus formas cinematográficas y su relación con otras tradiciones. Conocer las figuras: autores, actores y actrices más representativos de nuestra tradición cinematográfica. Acercarnos, a través del cine, a momentos y temas históricos y estéticos fundamentales en la historia de América Latina. Realizar un panorama de las figuras más relevantes del cine latinoamericano actual.

Incentivar la expresión y creatividad visual. Familiarizarse con principios visuales y compositivos. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño. Establecer bases para que el participante pueda crear su propias composiciones y herramientas gráficas para aplicar en sus propios proyectos.

Ofrecer un programa completo en el campo de la fotografía que le permita al estudiante conocer desde las herramientas tradicionales de la fotografía hasta las contemporáneas. Lograr un dominio técnico y práctico del equipo fotográfico. Aproximar al estudiante al lenguaje de la fotografía en banco y negro, y a color. Brindarle al estudiante la posibilidad de ampliar su visión y plasmarla en una imagen fotográfica. Aproximar al estudiante a la fotografía digital y a su edición en programas como Photoshop. Ofrecerle al estudiante las herramientas para que construya su propio portafolio.