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Los Cursos Libres de Artes, Ciencias & Humanidades son cursos de pregrado que ofrecen elementos educativos distintos a los de la formación básica y profesional. El trabajo que en ellos se realiza incluye la lectura, análisis y apreciación de fuentes primarias, la referencia a recursos bibliográficos, el estímulo a la discusión crítica y la elaboración de ensayos por parte de los estudiantes.

A través de lecturas y contenidos audiovisuales, reflexione la manera en la que el fútbol se manifiesta en nuestras sociedades.

Aprenda todo sobre la elaboración de un documental.

Materialice historias a través de un lente fotográfico.

Aprende a contar historias a través de una cámara digital.

El TALLER MANOS A LA OBRA: UN NEGOCIO DE PELÍCULA, busca abrir la mente de los estudiantes, no sólo hacia las dinámicas de negocio que se derivan del proceso de estimular la actividad comercial, sino hacia la periferia del "core business" y sus dinámicas de negocio, lo cual expandirá los horizontes de las posibilidades del ejercicio profesional, que no está sólo circunscrita a la producción como tal. UN NEGOCIO DE PELÍCULA, se constituirá en una herramienta práctica clave para la integración efectiva de los profesionales del audiovisual en el nuevo modelo de negocio que rige la actualidad!

SmartFilms es un proyecto pedagógico que se proyecta en la cultura como eje a las nuevas tendencias de los contenidos audiovisuales, la democratización del cine como objetivo principal del Festival, crea una gran movil

Ofrecer un programa completo en el campo de la fotografía que le permita al estudiante conocer desde las herramientas tradicionales de la fotografía hasta las contemporáneas. Lograr un dominio técnico y práctico del equipo fotográfico. Aproximar al estudiante al lenguaje de la fotografía en banco y negro, y a color. Brindarle al estudiante la posibilidad de ampliar su visión y plasmarla en una imagen fotográfica. Aproximar al estudiante a la fotografía digital y a su edición en programas como Photoshop. Ofrecerle al estudiante las herramientas para que construya su propio portafolio.

Lograr un dominio técnico y práctico del equipo fotográfico. Aproximar al estudiante al lenguaje de la fotografía en banco y negro, y a color.

Incentivar la expresión y creatividad visual. Familiarizarse con principios visuales y compositivos. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño. Establecer bases para que el participante pueda crear su propias composiciones y herramientas gráficas para aplicar en sus propios proyectos.

Presentar un panorama histórico de las obras, autores y movimientos más representativos del cine latinoamericano. Cuestionar sus temas, sus formas cinematográficas y su relación con otras tradiciones. Conocer las figuras: autores, actores y actrices más representativos de nuestra tradición cinematográfica. Acercarnos, a través del cine, a momentos y temas históricos y estéticos fundamentales en la historia de América Latina. Realizar un panorama de las figuras más relevantes del cine latinoamericano actual.

Que el público en general tenga una mirada crítica, otra mirada sobre el séptimo arte.Una de las manifestaciones más populares y de participación masiva, en nuestro medio.

Fortalecer la expresión y creatividad visual. Continuar el aprendizaje de principios visuales y compositivos del diseño. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño y de algunos referentes claves en la materia y su importancia. Reforzar los conocimientos previos para que los participantes se empoderen de la creación de soportes y productos visuales en su día a día. Entender y afianzar conocimientos complementarios adquiridos en la utilización del software y sus herramientas.

Abordar procesos de diseño de escenografía para cine, desde lo cual se aporta nuevos enfoques y campos alternativos de acción en diseño y producción, al conocer nuevos escenarios de pensamiento de la arquitectura. Este taller fortalece los procesos de integración del conocimiento en las diferentes disciplinas del diseño, además en los diferentes niveles de formación propios de los programas académicos de la Facultad de Diseño (pregrado y maestría). Por otra parte, este curso aumenta el intercambio de procesos investigativos en torno a la diversidad de comunidades de la cultura colombiana a través del cine.

Aprende a darle valor a tus obras artísticas, a negociar y entender contratos

La creatividad en la generación de contenido digital se ha convertido actualmente en un elemento clave para las marcas. Conocer a quién dirigir la información (buyer persona), lo que le interesa y qué vamos a decir, permite lograr atraerlos, convertirlos en leads (contactos que nos han dejado sus datos a través de una de nuestras landing pages a cambio de un contenido de su interés), creando lazos entre el usuario y los productos de la marca. Por eso es importante crear contenido único agregando valor, llamando la atención a clientes actuales y potenciales. Este diplomado a través de las bases de creatividad, elementos claves del contenido digital (formatos, narrativas, Insigth & Storytelling, Big Ideas & Storydoing entre otros)

El turismo, los paisajes, las especies de animales y plantas, las actividades humanas alrededor de estos temas, inundan las páginas de periódicos, revistas especializadas y la internet. Se toman muchas fotos hoy en día pero no siempre de buena calidad. El curso busca mejorarlas, ampliando la visión del estudiante, desarrollando la mirada fotográfica a través de los recursos naturales.

Abordar procesos de diseño de escenografía para cine, desde lo cual se aporta nuevos enfoques y campos alternativos de acción en diseño y producción, al conocer nuevos escenarios de pensamiento de la arquitectura. Este taller fortalece los procesos de integración del conocimiento en las diferentes disciplinas del diseño, además en los diferentes niveles de formación propios de los programas académicos de la Facultad de Diseño (pregrado y maestría).