La animación y los motion graphics como producto audiovisual, cuentan con características formales y estéticas que permiten cautivar públicos masivos trascendiendo géneros y edades; por ende, no es raro, encontrar producciones audiovisuales animadas en diferentes formatos que cubren los gustos de diversos sectores de la población. Desde los medios sociales, la publicidad, el diseño, la televisión, los video juegos, hasta el cine. La animación y los motions graphics son un recurso audiovisual efectivo para la comunicación de mensajes; de ahí la pertinencia para los participantes del diplomado, permitiendo el desarrollo de propuestas alternativas y eficaces en la realización de su ejercicio creativo profesional.
¿En qué consiste?
Objetivos del programa:
- Conocer las generalidades de los procesos y las técnicas que intervienen en la producción audiovisual de animación.
- Desarrollar ejercicios de experimentación donde se aplique cada uno de estos principios fundamentales, permitiendo una mejor comprensión, aprehensión y apropiación de estos conceptos.
- Conocer cada uno de los principios básicos de la animación y la forma como estos se conjugan en la animación de personajes para caracterizarlos.
- Reconocer el formato de motion graphic y sus usos en la comunicación.
Competencias adquiridas:
- Reconocer la animación y los motion graphics como un recurso audiovisual de impacto.
- Comprender cada uno de los principios básicos de la animación y la forma como estos se conjugan en la animación de personajes para caracterizarlos.
- Conocer y desarrollar procesos de planeación y estructuración de proyectos de producción de dibujos animados aplicados a cualquier medio audiovisual, haciendo énfasis en el proceso creativo.
- Tener una visión clara del panorama actual de la animación como industria.
Temas a desarrollar:
MODULO I
FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN
- Breve historia de la animación
- Principios básicos de la animación I. Anticipación, Inercia, Comprensión y extensión, Equilibrio e inclinación.
- Principios básicos de la animación II. Animación progresiva y rítmica, acción y reacción, arcos, curvas y líneas de acción.
- Conceptualización y estructura - Story Board.
- Práctica experimental con cámara fotográfica digital de la técnica Pixilación.
- Práctica experimental con copias impresas de la técnica Rotoscopia.
- Práctica experimental con copias impresas de la técnica por recortes.
- Técnicas y estilos de animación: Stop Motion.
Proyecto de módulo 1
MODULO II
PRODUCCIÓN DE DIBUJOS ANIMADOS
- Aspectos que se debe tener en cuenta a la hora de crear una historia
- Animación para la narración. Elección de la historia, tipo, estilo.
- Guión literario. Estructura y formato. Cálculo de tiempo por página.
- Presupuesto de animación.
- Lenguaje Audiovisual – Planos y movimientos de cámara –
- Personajes. Desarrollo de los personajes – Personalidad y diseño –
- Construcción de un animatic. Lapso de tiempo.
- Grabación del sonido – primera maqueta de audio –
Proyecto de módulo 2 – Book de animación
MODULO 3
PRODUCCIÓN DE MOTION GRAPHICS
- Preproducción básica para motion graphics.
- Creación de contenidos con elementos limitados. Introducción a los motion graphics.
- Producción de motion graphics para medios interactivos.
- Bases de la composición narrativa.
- Introducción al lenguaje del movimiento, manejo del espacio tiempo y coordinación del movimiento de los elementos dentro del frame.
- Manejo y combinación de composiciones.
- Edición, cortes, transiciones, frame móvil. Nacimiento, vida y muerte de los elementos compositivos, introducción y conclusión.
- Motion graphics en el ambiente. Nuevas tecnologías, ambientes inmersivos, exteriores animados, vallas digitales, performances, espacios alternativos.
- Animación de infografías. Introducción de video y tipografía en un mismo proyecto.
Proyecto de módulo 3
