Universidad de los Andes, talleres

Conocer y entender técnicas pictóricas contemporáneas a través de la experimentación. Aprender y aplicar las diferentes metodologías inherentes al lenguaje pictórico en la actualidad, mientras se afirma un modo de expresión artística propio. Aprender la teoría básica del color a través de ejercicios muy puntuales. Adquirir un buen manejo de conceptos como luz, sombra, espacio, volumen y composición, lo que permitirá articular una obra coherente en términos plásticos y estéticos. Comprender conceptos básicos de la pintura experimental y abstracta como son unidad, armonía, balance, repetición y ritmo. Desarrollar la capacidad de analizar críticamente una obra de arte, en especial la propia. Desarrollar proyectos personales y libres que pongan en práctica la teoría y las técnicas explicadas e

Módulo 1: Rollos Aprender el amasado de rollos de diferentes calibres. Practicar la técnica a través de la construcción de objetos y piezas de diferentes tamaños aprovechando la fortaleza de la estructura para explorar piezas de un formato más grande. Descubrir diferentes tipos de acabados para las piezas utilizando como referentes, piezas de las culturas prehispánicas que habitaron el territorio colombiano. Aprender de los herederos de algunas de estas estas culturas que siguen trabajando en algunas regiones de Colombia Módulo 2: Placas cerámicas Practicar un amasado eficiente para esta técnica. Aprender la construcción de placas de diferentes tamaños y calibres. Experimentar la diferencia entre el trabajo manual de las placas y el trabajo a través de la laminadora. Aprender el correcto

Fortalecer la expresión y creatividad visual. Continuar el aprendizaje de principios visuales y compositivos del diseño. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño y de algunos referentes claves en la materia y su importancia. Reforzar los conocimientos previos para que los participantes se empoderen de la creación de soportes y productos visuales en su día a día. Entender y afianzar conocimientos complementarios adquiridos en la utilización del software y sus herramientas.

Módulo 1:Torno escultura Practicar un amasado eficiente para esta técnica. Aprehender el manejo del torno desapegado del resultado. Entender el Torno cerámico como parte de un proceso que involucra otros aspectos del trabajo con la arcilla. Construir piezas múltiples que involucren trasformación a partir de pegues y cortes Aprovechar las posibilidades que brinda el uso de una máquina como es el torno de alfaharero. Módulo 2:Alto y bajo relieve Entender los estados de humedad de la arcilla y los procesos que se involucran en cada uno de esos estados de humedad. Ampliar y especializar el uso de las herramientas disponibles para el trabajo en arcilla. Aprender el uso del sello y su impronta sobre la superficie arcillosa. Ampliar el conocimiento de nuestras culturas prehispánicas y el uso de

Este ciclo busca implementar los conocimientos aprendidos en fundamentos de dibujo, en uno de los temas más populares del arte figurativo, el cuerpo humano.

Incentivar la reflexión ética empresarial, usando diversas teorías y problemas éticos del pensamiento filosófico occidental, como modelos desde los cuales reflexionar sobre casos o dilemas éticos en el ámbito corporativo actual, tanto nacional como internacional.

Incentivar la expresión y creatividad visual. Familiarizarse con principios visuales y compositivos. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño. Establecer bases para que el participante pueda crear su propias composiciones y herramientas gráficas para aplicar en sus propios proyectos.

Perfeccionar la competencia comunicativa en inglés y familiarizar a los participantes con el TOEFL y el IELTS.

Los niños podrán tener un encuentro cercano con la naturaleza, conocerán como se desarrolla una salida de campo geológica y aprenderán a tomar muestras de suelo, sedimento y roca.

Identificar y diferenciar los elementos básicos que permiten conceptualizar el mindfulness. Desarrollar ejercicios de mindfulness que favorezcan la comprensión y aplicación en diferentes actividades de la vida cotidiana. Comprender el impacto de estar en el presente para las relaciones significativas y las actividades que realizan las personas.

Descubrir buenos textos. Conocer el valor de los datos y de los hechos en las buenas historias. Practicar el oficio de contar historias en clave periodística. Entrenarse para escribir simple, concreto y directo. Reconocer los diferentes géneros periodísticos. Aventurarse a escribir una corta historia de no ficción.

El Programa se compone de seis cursos articulados por técnicas cuya duración es de 30 horas cada uno. El programa total, de 180 horas le dará la posibilidad a quién curse todos los módulos durante el año, obtener un certificado de participación.

Objetivo General Incentivar la expresión y creatividad visual. Familiarizarse con principios visuales y compositivos. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño. Establecer las bases para que el participante pueda crear sus propias piezas. Editoriales a través de herramientas gráficas que utilizará en sus proyectos. Entender y afianzar las bases de la utilización del software y sus herramientas.

El objetivo principal del curso es presentar las herramientas básicas para abordar un dibujo desde la observación. De esta manera, los estudiantes que completen el curso tendrán un repertorio de habilidades que les permitirá continuar su desarrollo por su propia cuenta.

Permita a sus hijos e hijas explorar diferentes actividades de física y matemáticas a través de asombrosos experimentos.

Desarrolle el liderazgo a nivel personal y organizacional.

Conoce técnicas pictóricas contemporáneas a través de la experimentación.

Es hora de que los jóvenes descubran lo que los ojos no pueden ver.

Atrévete a contar historias de manera directa, clara y concisa, como un periodista.

Logra acuerdos efectivos a través de la comunicación persuasiva