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SmartFilms es un proyecto pedagógico que se proyecta en la cultura como eje a las nuevas tendencias de los contenidos audiovisuales, la democratización del cine como objetivo principal del Festival, crea una gran movil

Gracias al avance tecnológico la industria audiovisual se ha beneficiado al mejorar la creación de piezas con un nivel de detalle, fluidez, estética y distribución acorde con las tendencias y formatos actuales, por ende es preciso comprender y apropiarse de herramientas que apoyan los procesos de producción audiovisual en tres ramas que apoyan los diversos productos audiovisuales como la animación, el montaje audiovisual y la edición sonora basados en software líder en la industria.

Que el público en general tenga una mirada crítica, otra mirada sobre el séptimo arte.Una de las manifestaciones más populares y de participación masiva, en nuestro medio.

Incentivar la expresión y creatividad visual. Familiarizarse con principios visuales y compositivos para desarrollar proyectos con una efectiva comunicación. Sensibilizar la apreciación estética en el reconocimiento de la importancia del diseño. Establecer bases para que el participante pueda crear sus propias composiciones y herramientas gráficas para aplicar en sus proyectos.

Brindar los conocimientos necesarios para la implementación de la IoT Domótica en las propuestas arquitectónicas, decoración interior, generando valor agregado en los proyectos.

Proporcionar los métodos necesarios para el estudio, comprensión e investigación en los campos de la dirección y producción teatral mediante el desarrollo de metodologías novedosas que contribuyan a la formación de un profesional con alto componente técnico, humanístico y sociocultural.

Docentes: Felix Antequera Amaral Natalia Raigoza César Augusto Castaño Giraldo.

Ya han pasado seis siglos y las propuestas artísticas del Renacimiento siguen vigentes, lo que lo convierte en un verdadero hito histórico cuyas consecuencias aún son palpables en nuestros días. En estas seis clases se abordarán a seis pintores que indudablemente pusieron las bases de este movimiento artístico y cultural, y que serán materia de análisis: MASACCIO, PAOLO UCCELLO, PIERO DE LA FRANCESCA, SANDRO BOTTICELLI, LEONARDO DA VINCI y MIGUEL ÁNGEL. Una ocasión única para profundizar en cada uno de ellos, así como para comprender la complejidad y originalidad de sus propuestas estéticas.

Abordar procesos de diseño de escenografía para cine, desde lo cual se aporta nuevos enfoques y campos alternativos de acción en diseño y producción, al conocer nuevos escenarios de pensamiento de la arquitectura. Este taller fortalece los procesos de integración del conocimiento en las diferentes disciplinas del diseño, además en los diferentes niveles de formación propios de los programas académicos de la Facultad de Diseño (pregrado y maestría). Por otra parte, este curso aumenta el intercambio de procesos investigativos en torno a la diversidad de comunidades de la cultura colombiana a través del cine.

Aprende a darle valor a tus obras artísticas, a negociar y entender contratos

La creatividad en la generación de contenido digital se ha convertido actualmente en un elemento clave para las marcas. Conocer a quién dirigir la información (buyer persona), lo que le interesa y qué vamos a decir, permite lograr atraerlos, convertirlos en leads (contactos que nos han dejado sus datos a través de una de nuestras landing pages a cambio de un contenido de su interés), creando lazos entre el usuario y los productos de la marca. Por eso es importante crear contenido único agregando valor, llamando la atención a clientes actuales y potenciales. Este diplomado a través de las bases de creatividad, elementos claves del contenido digital (formatos, narrativas, Insigth & Storytelling, Big Ideas & Storydoing entre otros)

Abordar procesos de diseño de escenografía para cine, desde lo cual se aporta nuevos enfoques y campos alternativos de acción en diseño y producción, al conocer nuevos escenarios de pensamiento de la arquitectura. Este taller fortalece los procesos de integración del conocimiento en las diferentes disciplinas del diseño, además en los diferentes niveles de formación propios de los programas académicos de la Facultad de Diseño (pregrado y maestría).

La animación y los motion graphics como producto audiovisual, cuentan con características formales y estéticas que permiten cautivar públicos masivos trascendiendo géneros y edades; por ende, no es raro, encontrar producciones audiovisuales animadas en diferentes formatos que cubren los gustos de diversos sectores de la población. Desde los medios sociales, la publicidad, el diseño, la televisión, los video juegos, hasta el cine. La animación y los motions graphics son un recurso audiovisual efectivo para la comunicación de mensajes; de ahí la pertinencia para los participantes del diplomado, permitiendo el desarrollo de propuestas alternativas y eficaces en la realización de su ejercicio creativo profesional.

La popularización y masificación de las tecnologías digitales han generado nuevas formas de expresión y circulación, dando lugar a nuevos horizontes comunicativos, impactando las formas en las que se construyen relatos, narraciones y las formas de relacionarse con su audiencia. En ese contexto se hace importante generar nuevas formas de comprensión, desarrollo y producción en el entorno mediático contemporáneo.

La producción de contenido digital se ha convertido en una de las herramientas más importantes para mantener las marcas conectadas con el consumidor. En una época mediada por las tecnologías, diseñar piezas digitales funcionales se convierte en uno de los elementos con mayor impacto y relacionamiento con los públicos que puede ser usada a través de redes sociales y otras plataformas digitales. En este curso se podrán conocer diferentes herramientas que le permitirán el diseño de piezas digitales funcionales, atractivas y rápidas de producir.